Tu fantasma...

Cada paso que doy me pesa más, pero de igual manera, cada paso me llena más de ansiedad, y siento en el estómago ese característico dolor de vacío mezclado con un miedo dulce y amargo. Cada escalón me lleva a la puerta de la casa de la colina, casa única, ajena y familiar para mí, porque, conmigo, tú viviste aquí.

El viento hace crujir las paredes de este lugar, y sus luces parpadean en esta avejentada tarde, donde la Luna acecha mis pasos, donde el reloj dejó se detuvo al cuarto para las tres. Y cuando entro y cierro la vieja puerta, siento que hay algo bailando, aquí entre las sombras… y quisiera tanto que ese algo fuéramos nosotros.

Has puesto un hechizo sobre mí, en esta noche, y mientras cierro los ojos, siento mis pies moviéndose al compás de los tuyos, y mis brazos rodean tu invisible cuerpo, y puedo oler tu cabello mientras enjuga mis lágrimas y hundo mi rostro en tu cuello.

No puedo sacar tu recuerdo de mi memoria, de mi mente. No hay nada que quiera más que sentir el latir de tu corazón encima del mío. Tomo tu mano y caminamos por nuestra abandonada sala, rincones cubiertos de polvo y telarañas, muebles escondidos debajo de grises sábanas, moviéndose alrededor de nosotros, como cuando llegamos la primera vez. Hace tanto tiempo.

Y mientras subimos la escalera a nuestra recámara, seguimos tomados de la mano, siento tu cabeza recargarse en mi hombro, y aunque no puedo ver tu espíritu, puedo jurar que siento tu aliento sobre mí.

La puerta de la habitación se abre, mientras la Luna entra por la ventana, y la cama se extiende al infinito, como el mar a medianoche, y me dejo caer en la profundidad de nuestro perpetuo adiós, en las sombras que ahora habitan nuestra casa encima de la colina… mientras me dejo caer en la calidez de tu fantasma.

Yo te conozco...

No recuerdo cuando fue que entraste en mi vida, pero ahora no encuentro el momento de deshacerme de tí. Te odio. Te odio como nunca imaginé poder odiar a alguien.

Siempre estás ahí, junto a mí. Podría jurar que desde el momento en que nací estabas en el mismo cuarto, observándome desde la oscuridad, en ese rincón al que nadie voltea, porque saben que se van a encontrar contigo. Maldito desgraciado. No me has dejado en ningún momento. En todo momento siento tu presencia, cuando estoy solo o cuando estoy acompañado. Me duermo contigo y despierto y estás ahí, junto a mí. En la calle siempre volteo sobre mi hombro esperando ganarte, pero desapareces de mi vista, y sin embargo sigues ahí.

En cada desgraciado momento de mi vida has estado ahí: cuando te la llevaste, cuando me lastimaste, cuando te lo llevaste a él también, cuando me dejaron solo. Ni siquiera cuando quería llorar pude dejar de verte. Y ahora por fin veo tu rostro. Ya te conozco. Ya sé quien eres. Debí suponerlo.

¿Sabes? Cargo un arma. Sí, seguro lo sabes. Y la bala que trae es para tí. Tiene tu nombre. Tiene tu maldito nombre. Desgraciado.

Pero en todos veo tu rostro. Cada persona que veo en la calle tiene tu jodido rostro.

Pero esta bala tiene tu nombre.

Otto Rank y su camino entre los héroes...

El Mito del Nacimiento del Héroe, de Otto Rank nos presenta una visión de los héroes mitológicos a lo largo de la historia y de las diferentes culturas del mundo antiguo. En este trabajo, somos viajeros guiados por un interesante mapa con rutas y caminos conocidos, cruzándose entre ellos mismos en puntos fundamentales para explicar los orígenes, tanto psicológicos como históricos, de estos diferentes personajes, los héroes que han marcado la historia y que siguen teniendo tanta o más influencia que en su momento de origen.
En un extenso recorrido por las historias mitológicas, Rank nos lleva a través de biografías de personajes que van desde libertadores hasta dioses, mientras que poco a poco nos va presentando puntos de coincidencias en sus historias, llenas de peligros y, al mismo tiempo, invitándonos a cuestionar a la historia, a las culturas y al pensamiento humano en cuanto a nuestros ídolos, ¿son lo que queremos ser?
Están presentes Gilgamesh y Sargón, Karna, Ciro, Edipo, Hércules, Paris y Perseo, Rómulo y Remo, Tristán, Siegfried y Lohengrin, y por supuesto Jesús, Moisés y Buda.
Rank descubre similitudes en las vidas de estos personajes que van desde sus progenitores, regularmente reyes o dioses, su concepción, amenazada por peligros predichos por alguna fuente sobrenatural, evitando que, prácticamente, antes de su nacimiento, nuestro héroe disfrute de las bendiciones de su linaje, y lanzándolo a una vida de sacrificios y vicisitudes que empezarán a formar su personalidad y carácter.
La sabiduría del padre se impondrá para el bienestar de su hijo, a quien salvará del peligro pronosticado, y aunque, frecuentemente, el vaticinio de peligro sobre el padre viene de parte del mismo niño, no dudará en hacer todo lo posible por salvaguardarlo, aún si eso significa alejarlo de si mismo. La figura del padre también se verá atormentada por dudas acerca de la paternidad (como en el caso de Jesús) o de personajes avariciosos que no buscan más que evitar el nacimiento de ese niño, ya que significa un riesgo a sus estatus, regularmente de poder.
Para salvar al niño, el medio utilizado en la mayoría de los casos, es el agua, como ruta de escape hacia una nueva vida, marcando un obvio paralelismo con el nacimiento del hombre, y en este caso, también el nacimiento de un héroe. ¿El vehículo? Una cesta, vientre materno de madera, de paja, una humilde cuna para nuestro salvador.
Hay casos, como en las llamadas “historias de hadas” (fairy tales), donde el nacimiento del hombre es representado al sacar al niño de un lago o un pozo, lo mismo sucede en algunos ritos celtas, donde si el padre dudaba de la paternidad del niño, ponía a este en el agua en la orilla de un río, si la corriente lo traía de regreso, se consideraba un niño legítimo, pero si la corriente se lo llevaba, entonces era producto de una infidelidad, y se le daba muerte, tanto al bebé como a la madre.
Asimismo, la caja o cesta en la cual se pone al niño, en algunos mitos se ve representada como una cueva, como en el caso de Zeus, nacido en el Monte Ida y criado por la cabra Amalthea.
Sin embargo, en un acto en contra de toda posibilidad, un Deus ex machina, el bebé es rescatado por los personajes más improbablemente posibles, animales salvajes, gente humilde, o inclusive, poderosos monarcas y faraones, que criaran al pequeño como suyo propio, amamantándolo con su propia leche y viéndolo crecer entre las más grandes riquezas, o la más extrema de las pobrezas, sin conocimiento de su real linaje. Con el pasar del tiempo, sin embargo, el pequeño sentirá que pertenece a otro mundo, y comenzará, en muchos casos desde temprana edad, a demostrar que es un niño diferente, y comenzando así su heroico camino.
Entonces, ya crecido, siendo un hombre, abandona a sus padres adoptivos para buscar su destino, destino que, como su nacimiento, fue predicho, tan lleno de peligros como de gloria. En estos momentos desconoce, salvo casos como el de Jesús, que sabía desde temprana edad que en algún momento tendría que regresar con su Padre Celestial, de la oscura realidad de su futuro, el cual solo puede ser eclipsado por la gloria porvenir.
Según Otto Rank, todos estos mitos antiguos son una exteriorización de la forma en que vemos a nuestros padres y a nosotros mismos durante nuestra niñez. Veneramos a nuestros progenitores, pero su constante presencia, su control y autoridad sobre nosotros, crea una especie de rebeldía y rechazo hacia ellos, creando la imagen del enemigo al que el héroe deberá enfrentar en algún momento dado.
Rank dice que el mito es un reflejo del deseo de volver al idílico período en que éramos reconfortados por papá y mamá. Cuando nos sentíamos seguros en sus brazos, llenos de amor, y lejos de toda preocupación.
Rank afirma que los padres que recogen del agua al pequeño niño, y que lo cuidan y protegen, representan a nuestros padres tal como son, mientras que los reyes y dioses que nos entregaron al río representan lo que deberían ser nuestros padres. El confrontamiento final con ellos, entonces, es el castigo que imponemos sobre ellos por no haber llenado nuestras expectativas de la infancia.
En cuanto al aspecto sexual, Rank no lo considera como preponderante en relación con nuestros personajes, o sus historias mitológicas, sino que afirma que las experiencias infantiles son la base de cada mito.
Para finalizar, Rank comenta que a partir de la psicología de la neurosis, hemos aprendido que emociones fuertes de rivalidad sexual están envueltas en esta conexión. El factor que lo causa es evidentemente el sentimiento de rechazo. Reflejado posteriormente hacia el padre más que a la madre. Aquí la influencia del sexo ya es evidente, ya que el niño muestra una tendencia mucho más grande de albergar sentimientos de hostilidad contra su progenitor que con la mamá.
Es de notar que Rank consideró siempre tener presente a Sigmund Freud, quien fue una gran influencia en su trabajo, tomando en cuenta principalmente su libro “La Interpretación de los Sueños”. Continuamente, a lo largo de su obra, hace anotaciones y comparaciones de los mitos presentados y la relación con los sueños y motivaciones inconscientes.
Actualmente, el mito del héroe se ve reflejado en la cultura popular de una manera abrumadora, fenómeno que nos dice que la búsqueda no ha terminado, que el hombre sigue aspirando y buscando parecerse a esas figuras idílicas.

Con algunas variaciones, el héroe se ha adaptado a través del tiempo hasta nuestro presente, y es común ver que lo que antes eran aquellos guerreros míticos de antaño, fuertes presencias cubiertas de armaduras y de virtudes, se han transformado en personajes con errores y características poco alentadoras aún para los estándares sociales actuales.
Yo no es frecuente encontrar en la cultura popular a un envalentonado Perseo, un musculoso Hércules, o un pretencioso Sansón, ahora, nuestros héroes son los pequeños hobbits, el oscuro Anakin Skywalker o el traumado Bruce Wayne.
¿Por qué ha cambiado la percepción del héroe? ¿Por qué antes los héroes eran esas figuras inalcanzables, capaces de hacer prodigios imposibles para el ser humano “normal”? ¿Por qué ahora los héroes son aquellos sujetos personajes con claras tendencias depresivas (Shinji Ikari de Neon Genesis Evangelion), o renuentes de tomar su papel en un plan mayor (Frodo o Bilbo Bolsón en la saga de Tolkien)?
Porque el hombre está más consciente de su condición humana, el hombre no es una figura divina. El hombre es hombre y punto. No es super hombre, no es un super héroe, el hombre puede fallar, puede caer, puede dejarse embargar por la furia y el enojo, por la ira y la tristeza. Quizás el hombre sea lo peor de la Creación, pero de aquí mismo tiene que salir la figura salvadora del propio hombre. Entonces vemos que su fuerza se encuentra dentro de sus propias fallas.
Nos necesitamos como humanidad, es decir, el concepto “humanidad” nos necesita, así como estamos, así como somos, nos necesita como héroes; si no, ¿de donde van a salir? ¿Quién va a rescatarnos? Dice Dios a Josué, “esfuérzate y sé muy valiente”. Dios mismo nos dice que seamos muy valientes, no nos dice que Él nos va a quitar el peligro. El peligro lo vamos a enfrentar, eso no es negociable, pero nos dice, nos ordena a que seamos valientes.
En su naturaleza humana, que fue más importante que su naturaleza divina en ese momento, en el jardín del Getsemaní, Jesús se sobrepuso a su miedo, a su terror, y pidió a Dios que se hiciera Su voluntad y no la suya. En diferentes versículos se describe a Jesús llorando, sudando sangre (condición médica comprobable llamada “hematridosis”), de miedo, de terror. El miedo era una característica poco frecuente en los héroes de leyenda.
La poca fe del señor Anderson, fue un obstáculo al que tuvo que sobreponerse y desatar todo su potencial como Neo, en la trilogía fílmica de Matrix. O Jean Valjean, de Los Miserables, quien después de robarle una moneda a un niño y de un encuentro con alguien que le cambiaría la vida y el rumbo de su existencia, toma el camino del héroe sacrificial que lo daría todo por la pequeña Cosette.
Los nuevos héroes comparten características tanto de las míticas figuras del legendario y virtuoso guerrero, hasta los contemporáneos y nuevos arquetipos, con los cuáles es más fácil que nos relacionemos y nos sintamos más identificados. Aquí entonces la respuesta a la pregunta acerca del cambio de la percepción del héroe: Necesitamos sentirnos identificados, no con el héroe, sino con un nuevo concepto de heroísmo. No podemos ser héroes perfectos, pero a pesar de nuestra imperfección, todos tenemos algo que de héroe.
Diría Bowie: “We can be heroes, just for one day”.
Juan Carlos Guzmán Guillén

Un pequeño cuento de amor.

Un pequeño cuento de amor.
Deus

Respondí con cierta premura el teléfono, ya que se me hacía tarde para irme a trabajar.
Pero tu voz me dejó helado, derribando mi mundo y destruyendo mi fortaleza. Tantas veces traté de ocultarme de tí bajo diferentes disfraces y máscaras... Y de qué me sirvió... de nada. Estabas ahí, al otro lado de la línea.

Ya no te podía mentir ni dar excusas porque mi tiempo había llegado. ¿Sabes? Ya lo presentía, pero bueno, también me quería engañar a mi mismo pensando que tendría otra oportunidad. Que tonto... ¿En dónde podría esconderme de tí?

Así que... ¿Qué quieres de mí?

Madres de la Noche...

Madres de la Noche
Deus

Si me pongo este top, y lo aprieto un poco más de la parte de abajo, mmmhhh... Así, bien, se me ven mucho mejor mis senos, más grandes y más levantados, de verdad se ven hermosos, redondos, y si este escote lo bajo un poco, procurando que quede un poco suelto, lograré el efecto deseado, que todos me miren, que volteen a ver mis senos.

Ahora... mis piernas se ven hermosas con estas medias. Debo verme bien, debo lucir mejor que nunca, por él. Debo recordar que todo lo hago por él. Es mi vida, mi sol, mi luna y mis estrellas... mi universo entero. Todo debo hacerlo por él, mi hombre. Sé que debo comprar un perfume de mejor calidad, pero este deberá ser suficiente esta noche, no puedo gastar más, todo lo debo ahorrar para él.

Han sido difíciles estos tres años, y no sé a cuántos hombres les he dado derecho sobre mi cuerpo, no sé cuántos hombres me han tocado de tantas maneras diferentes, nunca llevé la cuenta y no quiero saberlo. De alguna manera, el desconocerlo hace esto más fácil... no, no más fácil, quise decir más llevadero. Pero también han sido tres años hermosos, porque él ha estado conmigo.

Él siempre ha estado a mi lado, cuidándome, su mirada siempre atenta a lo que hago, aunque ahora está dormido en la cama, sé que está soñando conmigo, porque a él, a él sí se lo he dado todo, sin reservas, sin límites, sin miramientos. Ël es todo lo que tengo. Mi hogar no está en este mundo, no tengo nada que me tenga atada a este mundo, me podría ir cuando quisiera, pero por él no lo hago. Yo le pertenezco a él. Soy suya.

Estas zapatillas me quedan bien, siempre me gustaron las zapatillas, desde niña. Yo era una niña muy bonita. Todavía lo soy.

Ya casi son las siete, ya me tengo que ir.

Mi ritual cada noche, antes de irme a, a "trabajar", es acercarme a su rostro, respirar su aliento, tomar un profundo respiro de su aliento, lo suficiente para que me dure toda la noche. Lo suficiente para llegar a la mañana.

Me dicen de muchas formas, zorra, piruja, prostituta, perra, puta... pero no importa. Lo único que me importa en todo este mundo, es cómo me dice él... mamá.

La Muñeca Rota.

No era de esas muñecas inocentes que desde que la vez tienes ganas de abrazarla y mimarla... de hecho, no sé, no recuerdo como es que llegó a mi cuarto. Solo sé que siempre ha estado ahí, en esa silla, observándome, desde su trono majestuoso entre todos los juguetes, con su mirada fija en mí.

No me ha traido alegrías, y la verdad, tampoco tristezas, pero hay algo que me inquieta. Es como si estuviera viva, como si fuera una persona muda, no sorda, porque estoy segura de que me escucha, sino una persona, pues, silenciosa.

Sigo durmiendo en mi cuarto, y por supuesto, ella sigue ahí, en su omnipresente silla, dominando todo mi espacio. No sé si me vigila para cuidarme o si está ahí por morbo... o peor aún, esperando algo. ¿Qué? No sé... pero esperando.

Creo que con el paso de los años, sus ojos han cambiado, y ya no son los que simulan ser los de una niña. Ahora son los de una mujer en un cuerpo de porcelana. Y no dejan de verme.

Y anoche creo que escuché su voz... dijo que venía por mí. O quizás lo soñé.

Días extraños...

Han sido días muy extraños...

Hace tiempo dejé de actualizar mi blog, pero nunca lo olvidé. Han pasado muchas cosas en mi vida, no todo agradable, pero tampoco todo tan malo. Y algunas que nunca pensé en experimentar.

No pienso abandonar este blog, quizás cambie la dinámica, pero definitivamente no renunciaré a este blog, al cual considero.... terapéutico.

Mientras me vienen ideas de lo futuro, dejo aquí mi contribución para un concurso de fan fiction en el Foro Comicastle.

Aunque siempre he sido un fan DC, no puedo negar que Marvel ha crecido gracias a la calidad de sus historias, que en comparación con las de DC parecen un poco más "realistas", si es que esta apreciación vale en un medio como este, aunque las historias de DC me parece que tienen más "corazón". Espero poder transmitir lo que digo. Y bueno, en ambas editoriales hay personajes e historias de relleno.

Daredevil siempre me ha parecido uno de los mejores personajes de Marvel, junto con Spider-Man, los X-Men, Hulk y Capitán América, y bueno, todos los demás que logran su cometido en menor grado.

En fin... este es mi acercamiento a Daredevil. Espero que les guste.



La Confesión del Diablo.
Deus Ex Machina

-Ave María Purísima.
-Sin pe... pecado... concebida... Bendígame padre, ugh... porque he pecado. Hace... Mucho tiempo de mi última confesión. Hace... tanto tiempo.
-Dime hijo, ¿de que forma has pecado? El amor de Dios es tan grande que estoy seguro de que no importa cuánto tiempo haya pasado, Él estará contento de recibirte de regreso, como al hijo pródigo.
-Yo no soy Su hijo pródigo, nunca me he sentido así. Siento que la vez que me alejé de Él, fue para siempre. No puedo ser Su hijo después de todo lo que he pecado... De todo lo que he hecho.
-¿Qué has hecho que sea tan grave como para no merecer el perdón de Dios?
-He matado padre, he matado en el nombre del amor, en el nombre de la venganza. Maté a un hombre... y disfruté cada segundo de su agonía. Sentía que cada vez que él gritaba, ella, Karen, me agradecía con un beso, con una caricia, que vengara su muerte. El desgraciado me la quitó, Padre, el hijo de puta... me la quitó. Me la quitó para siempre.
-Tranquilízate hijo, por favor. ¿Me dices que has matado a alguien?
-Si padre, y esta es su sangre. Esta es su maldita sangre. ¿Cómo me va a perdonar Dios después de esto? Aunque lo haya hecho por amor, ¿Perdonará que haya disfrutado la venganza?
-Él perdona hijo, pero... ¿Matar? ¿Por qué buscar la venganza? ¿Crees que vengarte la traerá de vuelta? ¿Karen? ¿No crees que podías haber hecho algo mejor de tí en lugar de convertirte en algo como un... asesino?
-Je... Suena usted como mi papá. Si él, ugh, me viera, estaría tan avergonzado de mí. Traté, Padre, de hacer las cosas bien, traté de ser un hombre de provecho, de hacer algo bueno con estos... dones que recibí de Dios, o del Diablo, en verdad, no sé si estó fue una maldición. Traté de salvar a la gente, pero solo traje maldición para ellos, para todos a los que amaba. Y al final me he quedado solo.
-¿Dones? ¿Quién eres? ¿Por qué te quejas? Voy a salir del confesionario hijo, necesito verte. ¡Dios mío! ¡Eres...! ¡Eres él!
-Sabe Padre... Nunca hubiera entrado a la iglesia vestido así. Siempre he venido como Matt, no como en lo que me convertí. Este terreno es sagrado, ¿no es así? El Diablo no debería estar aquí.
-Hijo, así como un hospital está lleno de gente herida y enferma, la iglesia está llena de pecadores, no de santos.
-Entonces Padre, ayúdeme a quitarme esta máscara. Ya no la necesito.
-Déjame ayudarte... listo. Hijo, tus ojos. ¿Qué le sucedió a tus ojos?
-Soy ciego desde niño Padre. Hace tanto tiempo de eso. A veces, ugh, creo que nunca ví. Me parece que siempre he vivido en esta oscuridad. Los "dones" son los que me han ayudado a hacer lo que no todos pueden, mis sentidos, una larga historia que no merece ser contada.
-¿Y así has ayudado a tanta gente? ¡Tengo feligreses que han venido a contarme cómo les has salvado la vida! ¡Muchísima gente! ¡Ancianos y niños! ¡Gente de todas las edades! ¡Mi hermano inclusive! ¡Todos te deben su vida! ¡Esos dones te los dió Dios! ¡No el Diablo! Matt, tú no eres el Diablo, eres un ángel, un ángel disfrazado de demonio. ¿Por qué elegiste este atuendo?
-Otra larga historia Padre.
-Tu sentido de culpabilidad, hijo. Te sientes culpable por lo que haces. Te vistes de demonio aunque eres de Dios. Pero no tienes porque sentirte así. Tú no eres lo que traes por fuera, si no lo que tienes aquí adentro, en tu corazón. Espera, ¿qué es esto? ¡Sangre! ¡Hijo, estás sangrando! ¡Creía que la sangre que decías era de quien habías matado!
-Supongo que esto no podía terminar de otra manera, mi sangre mezclada con la de un asesino. Bullseye, juntos hasta el final.
-Matt, nuestro Señor murió entre asesinos para salvarnos a todos.
-Padre... Sé que no voy a salir de su iglesia. Pero no quiero morir como un pobre diablo. Necesito, argh, el perdón de Dios.
-Matt, Dios conoce lo que hay en tu corazón mejor que tú mismo. Dios te ha perdonado.
-Gracias Padre. Ya, ugh, sólo necesito creerlo.
-Créelo hijo, haz ese perdón tuyo.
-Los sonidos se están apagando Padre. Ya no escucho las sirenas de las patrullas ni el llanto de ese niño en el edificio de enfrente cuando llegué, ni el latido de su corazón Padre, ya no huelo su loción para el cabello ni la tierra humeda del jardín trasero. Y parece que veo una cruz... Y ese perfume... no puede ser... ese perfume. Dios mío... Padre, ¿Lo huele?
-De que hablas hijo, no huelo nada.
-Es ella Padre. Es Karen. Ha venido por mí. La escucho, escucho sus pasos. Nunca olvidé su sonido al caminar. Y su perfume... es ella Padre. Es ella... Oh Dios mío. La puedo ver Padre, yo que he sido un ciego toda mi vida la puedo ver. Me está saludando Padre, está agitando su mano. Hola mi amor. Viene corriendo hacia mí. Viene corriendo por mí Padre. Aquí viene, ya está aquí, conmigo. Hola mi amor, no sabes como te extrañe. Abrázame y no me sueltes nunca. Así mi amor. Gracias Dios. Karen, gracias por venir por mí.
-¿Matt? Oh Matt... Dios te bendiga.

Salman Rushdie & U2...

Salman Rushdie: U2 don't have groupies backstage. They have creches instead.

Sunday Mirror, May 20, 2008

By Seamus Ross

Controversial author Salman Rushdie has claimed his old pals U2 are among the most subdued rockers in the world.

Rushdie, who hid out in a cottage in lead singer Bono's back garden after receiving death threats for publishing The Satanic Verses, became friends with the group in the 1990s.

Now the world-famous author has given a rare insight into life backstage with the world's biggest rock band.

He revealed: "Backstage at U2 concerts there are no groupies, just creches. They're not at all rock and roll.

"Bono and the Edge are serious people, not just in it for the laughs.

Bono and the Edge even turned the words to his poem "The Ground Beneath Her Feet" into a song for the band. And in 1993, U2 invited Rushdie onstage with them during a concert in Wembley Stadium.

Back then Bono was in his McPhisto stage, complete with fake devil's horns on his head.

At that stage Rushdie had a serious death threat against him, issued by the Ayatollah Khomeini, then supreme leader of Iran.

The Japanese translator of The Satanic Verses was murdered, the Italian translator stabbed in 1991 and the Norwegian publisher almost killed in 1993.

Before Rushdie's threat was lifted, he secretly stayed with Bono at his home in Dalkey, south Co. Dublin, dining with the Hewson family at night while under round-the-clock protection from bodyguards.

© Sunday Mirror, 2008.

Take Off My Shoes...

Delirious? Take Off My Shoes

I’ll take off my shoes, I’m coming in,
Untie this rope, I’m staying with him,
Love of my life, I’ll live and die,
Just for the moments for my king and I.

Why did you call, why did you wait,
For someone so guilty, someone so fake.
There are no words for my beautiful song,
Now I’m in the arms of my beautiful one.

Hold me, blow all the pride from my bones,
With your fire.
Hold me, breathe on this heart made of stone,
Keep it pure.
Hold me, saviour of heaven and earth,
King forever.
Hold me, love of my life lead me on,
Through the fire, lead me on...

I’ll take off this crown and fall at your feet,
The secret of joy are the moments we meet.
How could a man with all of your fame,
Pull me from darkness and call me by name.

So hold me today, as I carry your cross,
Into the desert to find who is lost.
Look at my hands, they’re still full of faith,
God keep them clean till we finish the race.

Jean Valjean...

Cuando escribiò Los Miserables, Victor Hugo no sòlo escribiò una de las novelas màs importantes de la literatura universal, sino que tambièn creò a uno de los personajes màs complejos del que se pueda leer: Jean ValJean. Quizàs no exista otro personaje como Jean Valjean... bueno sì, existe uno, pero Su historia es contada en otro libro màs grande aùn.

Jean Valjean naciò con todos los pretextos -justificados- para odiar al bueno y al malo asì como al rico y al pobre, al anciano y al niño como a la mujer y al hombre. Un ladròn pendenciero ex-presidiario reincidente, Jean Valjean no era màs que una alma perdida y destinada al màs oscuro de los futuros y a la màs sucia de las existencias... hasta que se encontrò con un hombre de Dios, literalmente. El cura Myriel hizo màs que darle abrigo y cena por una noche, le diò la salvaciòn, "comprando" su vida.

A lo largo de la historia, la vida de Valjean se cruzo con aquellos a quienes se les ha negado el bueno rostro de la fortuna. Hasta que en este ir y venir de vidas, conoce a la pequeña Cosette, y su vida vuelve a cambiar nuevamente, ahora conociendo un tipo de amor que nunca imagino posible existir: el amor de padre.

A pesar de todas las circunstancias adversas que se le presentaron a lo largo de su vida, Jean Valjean no permitiò que ninguna le amargara el corazòn, ni que olvidara que por la amabilidad de un extraño, èl no se habìa perdido. Valjean nos da uno de los ejemplos màs grandes de amor al que tengamos acceso en la literatura, y que es un reflejo a lo que leemos en 1era de Corintios 13: "El amor es paciente y muestra comprensión. El amor no tiene celos, no aparenta ni se infla. No actúa con bajeza ni busca su propio interés, no se deja llevar por la ira y olvida lo malo. No se alegra de lo injusto, sino que se goza de la verdad. Perdura a pesar de todo, lo cree todo, lo espera todo y lo soporta todo." Asì es el amor de Jean Valjean.

Victor Hugo se definìa a si mismo como un Catòlico durante su juventud, respetando a la Iglesia y su autoridad religiosa, sin embargo, paso a una etapa de catolicismo no practicante, y despuès expresaba sus ideas anti-papales. Llegò a practicar el Espiritualismo, e inclusive aistiò a reuniones de posesiòn por espiritistas, y en un censo en 1872 se definiò a si mismo como un pensador libre. Nunca perdiò su antipatìa hacia la Iglesia Catòlica, por la gran indiferencia que vio que tenìa esta hacia la clase trabajadora, asimismo, al tiempo de la publicaciòn de Los Miserables, Victor Hugo contò 740 ataques de parte de la Iglesia Catòlica en su periòdico oficial hacia su obra.

Hacia el final de su vida, Victor Hugo declarò "La Religiòn pasarà, pero Dios permanecerà". Predijo que el Cristianismo desaparecerìa eventualmente, pero que la gente seguirìa creyendo en "Dios, el Alma y el Poder".

Scott Stapp - Running To Stand Still...

Scott Stapp promete regresar el día de su cumpleaños, el 8 de Agosto, con un nuevo disco. Mientras, nos da su versión a un clásico de U2.


And so she woke up
from where she was lying still
Said we got to do something about where were going
Step on a steam train
Step out of the driving train
Maybe run from the darkness in the night
Singing ha la la la de day
Singing ha la la la de day
Sweet the sin
But the bitter taste in my mouth
I see seven towers
But I only see one way out
You got to cry without weeping
Talk without speaking
Scream without raising your voice, you know
I took the poison, from the poison stream,
Then I floated out of here
Singing ha la la la de day
Singing ha la la la de day
She runs through the streets
With her eyes painted red
Under black belly of cloud in the rain
In through a doorway she brings me
White gold and pearls stolen from the sea
She is raging
She is raging and the storm blows up in her eyes
She will suffer the needle chill
She is running to stand still

Peter Parker y el vagabundo...

Yo sè que es algo extraño hablar de la religiòn o las creencias de los superhèroes, finalmente no son màs que sòlo personajes creados por la mente de otra persona, sin embargo creo necesario tocar el tema. ¿Por què? Porque nos damos cuenta de lo que quieren transmitir sus creadores o sus equipos creativos en el momento en que un niño, joven o adulto hojea un comic.

Incluso se ha manejado en medios tan masivos como el cine, con ejemplos como Daredevil y Superman Returns e inclusive Spider-Man 3.

En cuanto al medio impreso, los comics, han tenido una mayor libertad y han demostrado un reciente "reavivamiento" en el tema. Digo reavivamiento porque dentro de todos las historias principales, esas que llegan a los medios de comunicaciòn masivos, solo algunas destacan en este aspecto. Y una de esas es indudablemente Sensational Spider-Man N 40.

En medio de la Civil War y de la tragedia que significò para Parker el confiar en Tony Stark, la adorable anciana que ha cuidado de èl desde que era un niño, la tìa May està al borde de la muerte. Obviamente Parker necesita respuestas, y esas respuestas solamente se las puede dar... mejor lèanlo.

...Deus

http://rapidshare.com/files/50654045/Sensational_Spider-Man_v2_040__2007___Kryptonia-DCP_.cbr
http://rapidshare.com/files/63968383/Sensational_Spider-Man_040_2007_noads_Archoboros-DCP_.cbr
http://www.mediafire.com/?dyt1lgnmzbt
http://www.megaupload.com/?d=LTR7VOL7

La cita del día...

SINGER ON SUPERMAN.

Newsweek: Superman was created by Jerry Siegel and Joe Shuster, two young Jewish men. Do you think that's significant?
Director Bryan Singer: Yeah, there's a bit of the Moses story in the origin of Superman--the parents who send their child downriver to fulfill his destiny. There's a very strong Christian allegory as well, particularly in our film, which is about saviors and sacrifice."

Charlton Heston...

“It's been quite a ride. I loved every minute of it.”



Quizàs ninguna escena del cine se me ha quedado tan grabada en la mente como la de esa carrera. Tendrìa unos 8 o 10 años cuando la vì por primera vez y todavìa no logro superarla, y nadie lo ha hecho. Es cierto que el director se lleva todo el crèdito por la intensidad, pero estoy seguro que sin Charlton Heston, esa carrera no serìa un clàsico insuperable.

Charlton Heston dejò este mundo y nos quedan esas cintas donde le dio un rostro a Moises, donde peleaba en un mundo habitado por simios y donde Jesùs le diò de beber.


Nunca nadie va a correr como Judah Ben-Hur.

¿Perdida? Evangeline Lilly, acerca de su timidez, su fe, y "esa sucia sucia boca".

Como fan de la serie Lost, quiero compartir con ustedes este artìculo acerca de Evangeline Lilly, quien interpreta a la heroìna principal, Kate Austen en la serie Lost.

Evangeline Lilly se hizo famosa pràcticamente de la noche a la mañana cuando fue escogida para interpretar en el papel principal a Kate Austen en el hit de televisiòn, la serie Lost en el 2004.

Conocida por sus principios morales cristianos, sus actitudes rudas y su frecuente uso de un colorido lenguaje, asì como su muy admirada figura femenina, la actriz canadiense admite que es una "paradoja caminante".

El siguiente artìcul explora el lado espiritual de Evangeline Lilly, incluyendo sus creencias acerca de Dios, la religiòn y su propòsito en la vida.


A Spiritual Biography of Evangeline Lilly.

Nicole Evangeline Lilly was born on August 3, 1979, in the small prairie town of Fort Saskatchewan in Alberta, Canada. She is the middle child of three sisters.

Her parents worked to make ends meet, but "we lived on cabbage for a week at one point." However, they weren't poor at Christmas: every year, her father would take out loans in order to splurge on gifts for the children.

Lilly's father worked as the produce manager at Safeway; her mother was a clerk at Estée Lauder and ran a daycare center out of the family home for a time. The future actress supported herself financially from the age of 15.

Lilly's upbringing was religious and grounded. Raised Baptist and Mennonite, she taught Sunday school for eight years.

As a child, Lilly was an athletic tomboy known for climbing trees (an ability which has been written into her character on Lost and led to her nickname of "Monkey"). Puberty came relatively late — at 16 — but virtually overnight. Suddenly the freckle-faced, buck-toothed tomboy had become a beautiful, curvy woman. Her male playmates looked at her differently and her former girlfriends hated her. She was miserable.

I spent many nights crying myself to sleep wishing I was ugly because of the way men leered and disrespected me, because they assumed things about my mental capacity or my physical willingness based on the way I look.

I spent many nights crying myself to sleep wishing I was ugly because of the way men leered and disrespected me, because they assumed things about my mental capacity or my physical willingness based on the way I look.

But Lilly's beauty also attracted the notice of a woman from the Ford Modeling Agency, who encouraged Lilly to contact the company. She said, "No thanks, you're wasting your time." Neverthless, she held onto her card. Lilly recently reflected, "I think there's a part of everyone that's intrigued by the thought of being recognised."

Although she enjoyed acting, Lilly had no interest in modeling or being a celebrity. Always interested in humanitarian work, Lilly studied international relations at the University of British Columbia. She worked various jobs to support herself, including waiting tables at Earls, a trendy Canadian chain. She finally quit when she could no longer endure being ogled by customers. "I felt like a whore," she says. "You feel like they're paying to stare at your ass when you're walking away from the table."

Needing steady work that could pay for tuition, Lilly called Ford eight months after being "discovered," hoping to appear in commercials. She found work immediately. Her first job was a late-night dating service commercial in which she had to say into the camera: "Where are you going tonight? I think you should pick up the phone and call me!"

The conservative young woman who had been trying so hard to avoid being treated as a sex object was devastated. "I cried when I saw it." 7 (David Letterman recently embarrased the actress by playing it when she appeared on The Late Show.)

Determined that Hollywood was not for her, Lilly nevertheless found contentment working as an extra on movies and television shows, sometimes playing a corpse. Among others, she appeared in Judgment Day, Smallville, and Stealing Sinatra. The income was steady and she could use the endless on-set waiting time to study. "I loved being anonymous and settled," she says.

In the meantime, her distaste for Hollywood only increased. "Whenever I turned up to castings I'd see all these women in trampy clothes, flirting with the male director. It was awful." But despite her interest in acting and clearly bankable appearance, Lilly resisted shooting for anything higher than work as an extra.

"I avoided the industry for so long because I resent it for so many reasons. There was no way that my ideas about life and morality were going to coincide with that industry, so there was no point in even playing with fire."
Eventually, however, "a friend" (widely believed to be her then-husband Murray Hone, an amateur hockey player she married in 2003) challenged her to aspire for more. "I think you're afraid of your own success — but you're built for it." His words hit home and she broke down and cried. 12 Lilly recently reflected, "Ever since high school I had done things so people wouldn't just respect me because of the way I looked. I decided, to hell with it. I'm going to pursue mediocrity, and I'm going to be so happy."

She went to her first speaking part auditions in January 2004 and by March 2004 she was making the pilot for Lost. Producer J.J. Abrams saw Lilly's audition tape just two weeks before shooting was set to begin on the pilot, after rejecting countless actresses for the lead role of Kate Austen. He immediately proclaimed her to be both beautiful and goofy — exactly the girl he wanted.

When asked a year later how it felt to have landed the role, Lilly replied, "I love it. I LOVE it! I love acting, being paid to be creative. I've always been really passionate about the arts. But I also constantly yo-yo between wanting to do this for a long time, wanting to achieve a certain level of respect in this industry, and then at the other end of the scale wanting to run for the hills screaming "this is terrifying and I want out." She relates the anxiety that came with essentially learning how to act while shooting the pilot of a major TV show alongside experienced actors.

But the greater difficulty with her overnight success, it seems, was balancing her moral principles with the world of Hollywood. And although Lilly refuses to talk about any aspect of her love life, British tabloids reported that around the time she left Canada for the Hawaiian set of Lost, she split up with the man she'd married the year before.

She said in an interview at the time, "I'm doing everything in my power just to continue to tick along as a normal girl. And fighting the weird, surreal insanity of what my life has become in just a single year."

But the drastic change in Lilly's life finally came crashing down at the end of Season One, when she called her parents in a full meltdown. They told her, "Screw Hollywood — you come home and we'll feed you some chicken-noodle soup." Instead, Lilly escaped to Rwanda, where she helped a friend with missionary work. "I holed up and read and wrote and prayed," she says. "I just disappeared off the face of the earth."

Today, Lilly lives in a humble bungalow in Hawaii, where she is filming Season Three of Lost. She has long been rumored to be dating her costar, Lord of the Rings star Dominic Monaghan. For the future, Lilly hopes for a film career in "meaningful roles." The self-assured actress has learned how to delicately balance her beliefs and her job, and hopes to use her fame to make a difference (see below).

The outlook of the serious-minded Evangeline Lilly was well-summed up in a 2005 Rolling Stone interview, part of which took place on a thrilling glider ride. The talkative pilot was only interupted once by Lilly: when he declared, "Youth is wasted on the young," she countered, "It's not wasted on me."

Beliefs and Practices of Evangeline Lilly
A "Walking Oxymoron"

Evangeline Lilly has not often discussed her religious beliefs in interviews — perhaps because she has not been asked. Generally, though, both Lilly herself and her colleagues refer to her as a Christian and a Lost producer reports that she carries a Bible with her at all times.

These comments are frequently coupled with observations that she has a dirty mind and potty mouth — a fact that has given her a reputation as something of a paradox:

"She's a Christian, but she's a pottymouth" (Dominic Monaghan)

"There's a lot of that Christian good girl in her, but sometimes certain things come out of her mouth. She's got the devil mixed in there too." (Jorge Garcia)

"She has an absolutely filthy, filthy mouth. She can swear like a sailor and dress provocatively, but that doesn't reflect her beliefs. She's a walking oxymoron." (Bryan Burk, a Lost executive producer)

"Over and over again, I've been called a walking oxymoron. I do things that you wouldn't associate with a good little Christian girl. People say I'm half-boy, half-girl." (Evangeline Lilly)

Using Fame for the Greater Good

Potty mouth notwithstanding, Evangeline Lilly has deep religious and moral principles that she still struggles to uphold while pursuing a career she loves. Her solution has been to regard her newfound fame as a tool that she can use to make a difference in the world.

I actually feel like I'm more capable now of doing humanitarian work because I'm financially able to make a difference. You have to sacrifice something to get something. For me, fame is that sacrifice, because I never wanted it, and I still don't. It's something I have to live with.
Lilly has said that if she didn't try to help others, she'd be no better than the Paris Hiltons of the world, waltzing around with their Louis Vuitton bags and their little dogs. Those people couldn't give a rat's ass if somebody was starving on the street next to them.

And her early impression of the entertainment industry has changed little, but she has been happy to discover some positive aspects:
Hollywood is the Sodom and Gomorrah of today. It's a world I avoid because it's destroying our culture. And yet, I've recently seen a turnaround. People like George Clooney and Michael Moore are using Hollywood as a platform to send out positive messages.

Another actor admired by Evangeline Lilly is Audrey Hepburn. Reading a biography of the actress, she thought, "Wow, that is the life I would kill to emulate."

The Anti-Starlet, Anti-Sex Symbol

In the meantime, Lilly battles against the trappings of her celebrity that she regards as immoral, particularly her image as a sex symbol. She famously refused to do a partial nude scene early in Season One of Lost — a gutsty move for a new actress. She was less successful with an early magazine photo shoot, which made her weep when she saw it. "It was too sexy for me," she says. "It crossed my line."

In interviews, Lilly continually emphasizes her tomboy characteristics and her anti-starlet behavior. She says she tries make her image in photo shoots "portray strength or intelligence. I try not to be the sweet girl with perky boobs and make-up, because I'm not." 32 She insists, "I really don't want to be mysterious. Women in this business are expected to put forth a poised and perfect persona. I want people to see that I'm an ordinary-Joe girl. I blow my nose after work, I drool in my sleep and my shit stinks."

And she loves to tell the story of peeing in a garbage can on a $20 dare from Lost costar Jorge Garcia as well as in the jungle seconds before filming, just 15 feet from her shocked costar Matthew Fox.

Lilly also takes pride in living simply and privately, and remaining the same person she was before her big break. Lilly shares a modest whitewash bungalow with two stand-ins for her on Lost. She proudly pointed out to an interviewer (who she called with specific driving directions and advice to bring a sweater) the well-worn '70s-era brown leather furniture she picked up at a Salvation Army when she arrived on the island two years ago, boasting that she furnished her entire living room for $350.

Las 10 pelìculas màs històricamente inexactas.

Las 10 pelìculas màs històricamente inexactas.

10,000 B.C.
Director Roland Emmerich is usually a stickler for realism (see: sending a computer virus via Macintosh to aliens in Independence Day). So we hate to inform him that woolly mammoths were not, in fact, used to build pyramids. Heck, woolly mammoths weren't even found in the desert. They wouldn't need to be woolly if that were the case. And there weren't any pyramids in Egypt until 2,500 B.C or so.



Gladiator
Emperor Commodus was not the sniveling sister-obsessed creep portrayed in the movie. A violent alcoholic, sure, but not so whiny. He ruled ably for over a decade rather than ineptly for a couple months. He also didn't kill his father, Marcus Aurelius, who actually died of chickenpox. And instead of being killed in the gladiatorial arena, he was murdered in his bathtub.



300
Though this paean to ancient moral codes and modern physical training is based on the real Battle of Thermopylae, the film takes many stylistic liberties. The most obvious one being Persian king Xerxes was not an 8-foot-tall Cirque du Soleil reject. The Spartan council was made up of men over the age of 60, with no one as young as Theron (played by 37-year-old Dominic West). And the warriors of Sparta went into battle wearing bronze armor, not just leather Speedos.



The Last Samurai
The Japanese in the late 19th century did hire foreign advisers to modernize their army, but they were mostly French, not American. Ken Watanabe's character was based on the real Saigo Takamori who committed ritual suicide, or "seppuku," in defeat rather than in a volley of Gatling gun fire. Also, it's doubtful that a 40-something alcoholic Civil War vet, even one with great hair, would master the chopsticks much less the samurai sword.



Apocalypto
This one movie has given entire Anthropology departments migraines. Sure the Maya did have the odd human sacrifice but not to Kulkulkan, the Sun God, and only high-ranking captives taken in battle were killed. The conquistadors arriving at the end of the film made for unlikely saviors: an estimated 90% of indigenous American population was killed by smallpox from their infected livestock.



Memoirs of a Geisha
The geisha coming-of-age, called "mizuage," was really more of a makeover, where she changed her hairstyle and clothes. It didn't involve her getting... intimate with a client. In the climactic scene where Sayuri wows Gion patrons with her dancing prowess, her routine - which involves some platform shoes, fake snow, and a strobe light - seems more like a Studio 54 drag show than anything in pre-war Kyoto.



Braveheart
Let's forget the fact that kilts weren't worn in Scotland until about 300 years after William Wallace's day and just do some simple math. According to the movie, Wallace's blue-eyed charm at the Battle of Falkirk was so overpowering, he seduced King Edward II's wife, Isabella of France, and the result of their affair was Edward III. But according to the history books, Isabella was three years old at the time of Falkirk, and Edward III was born seven years after Wallace died.



Elizabeth: The Golden Age
In 1585, when the movie takes place, Queen Elizabeth was 52 years old - Cate Blanchett was 36 when she shot the film - and was not being courted by suitors like Ivan the Terrible (who was dead by then). And though the movie has her rallying the troops at Tilbury astride a white steed in full armor with a sword, in fact she rode side saddle, carrying a baton. She was more of a regal majorette than Joan of Arc.



The Patriot
Revolutionary War figure Francis "The Swamp Fox" Marion was the basis for Mel Gibson's character, but he wasn't the forward-thinking family man they show in the flick. He was a slave owner who didn't get married (to his cousin) until after the war was over. Historians also say that he actively persecuted and murdered native Cherokees. Plus, the thrilling Battle of Guilford Court House where he vanquishes his British nemesis? In reality, the Americans lost that one.



2001: A Space Odyssey
According to this film, in year 2001 we would have had manned voyages to Jupiter, a battle of wits with a sentient computer, and a quantum leap in human evolution. Instead we got the Mir Space Station falling from the sky, Windows XP, and Freddy Got Fingered. Apparently the lesson here is that sometimes it's better when the movies get the facts all wrong.





Fuente: Yahoo Movies.

Sweeney Todd y las consecuencias de la venganza.

Tim Burton es uno de mis directores favoritos, en verdad, soy fan desde que saliò Beetlejuice. Nombren cualquier pelìcula de Burton, los Batman's, los Jack Skellington's, los Marcianos o los grandes peces.

Y sin embargo, sucede algo especial cuando une su talento al de Johnny Deep. Simplemente la magia sale. Ed Wood, Corpse Bride, Sleepy Hollow, Edward Scissorhands (mi favorita), o la reciente Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

¿Sabìan que en realidad hubo un "Sweeney Todd? Al menos es lo que asegura la pàgina crimelibrary.com y pueden encontrar la investigaciòn en el siguiente link: http://www.crimelibrary.com/serial_killers/weird/todd/index_1.html

De lo que yo les quiero platicar es de la pelìcula. ¿Cuàles son las consecuencias de la venganza? Por màs justificada que sea la razòn... ¿en verdad vale la pena? Sè que esto es fàcil decirlo desde mi lugar y sin haber experimentado lo que le pasò al señor Todd en la pelìcula de Burton. Un personaje otrora felìz, en un mundo asoleado, con esposa e hija, convertido en el sanguinario y vengativo barbero de la calle Fleet.

Si ya vieron la pelìcula, dìganme: ¿Què hubiera pasado si Todd hubiera controlado su deseo de venganza? No lo habrìa perdido todo... ademàs por su propia mano. Podrìa haber estado con su hija, podrìa haber, quizàs, reestablecido la cordura a su esposa. Quizàs hasta hubiera sido felìz y su Londres no tendrìa que ser como el de los demàs, podrìa haber sido de tardes asoleadas nuevamente y no de grises tonos.

Sin embargo prestò oidos a alguien que sabìa la verdad, y la disfrazò con mentiras.
A alguien que le dijo lo que querìa escuchar, y no lo que debìa escuchar.
Alguien con una cara hermosa y un corazòn màs oscuro que las chimeneas de su cocina.

La lecciòn de Sweeney Todd.

Axl Rose... Maestro de Escuela Dominical.

Recuerdo que uno de mis grupos favoritos era Guns N Roses... Slash tocando esa preciosa guitarra en Sweet Child O' Mine, o la baterìa de Matt Sorum en You Could Be Mine, o el silbido de Axl Rose en Patience. La cumbre de esa etapa fue la "pesadillesca" trilogìa de los videos Don't Cry, November Rain y Estranged.

Lo admito, me gustan esas canciones, me gusta Guns N Roses, aùn su nueva encarnaciòn, porque Axl Rose es Guns N Roses, aunque hayan pasado màs de 15 años de esos tiempos.

Recuerdo sus presentaciones en vivo, en Japòn (yo tenìa esos VHS)y su magnìfica versiòn de Knocking On Heaven`s Door en vivo en Wembley.

Como cristiano, ¿què puedo decir del siguiente texto?. Tomado de la biografìa de Axl Rose en wikipedia:

"Rose was born as William Bruce Rose Jr. in Lafayette, Indiana, to parents Sharon E. and William Rose. The family were of Scots-Irish and German descent. His father left the family when Rose was two years old. As an adult, after recovering repressed memories in therapy, Rose publicly stated that he was sexually abused by his biological father.

Rose's mother remarried when he was a small child. She changed his name to William Bailey, using the last name of her new husband, L. Stephen Bailey. He has two younger half-siblings, a sister named Amy and a brother named Stuart. Rose has stated that he, as well as his siblings, were physically abused by Bailey. Growing up, Rose believed that Bailey was his biological father.

Because of his turbulent upbringing and his mother's reluctance to leave the abusive Bailey, Rose is said to have issues with women. He claimed in an interview with Rolling Stone magazine in April 1992, that during his childhood, he was made to believe that women and sexuality were evil and that due to the violent treatment of his mother by his stepfather he witnessed as an impressionable child, he had been led to think that domestic violence was the normal way of doing things.

The Bailey household was deeply religious, and Rose grew up attending a Pentecostal church, where he was required to attend services three to eight times per week. He sang in church from the age of five, and also performed at services with his brother and sister in the "Bailey Trio". Rose was so involved with the church that he even taught Sunday School. Later, he spoke of his disillusion with his religious upbringing:

My particular church was filled with self-righteous hypocrites who were child abusers and child molesters. These were people who'd been damaged in their own childhoods and in their lives. These were people who were finding God but still living with their damage and inflicting it upon their children. I had to go to church anywhere from three to eight times a week. l even taught Bible school while l was being beaten and my sister was being molested.

—Axl Rose
Church did provide an outlet for Rose's musical interests. In addition to singing in church, he also participated in his high school chorus and studied piano."

¿Què puedo decir? Con razòn nadie nos cree. Con razòn hay mucha gente que piensa que somos unos hipòcritas. ¿Què habrà en el corazòn de Axl Rose? Solo Dios sabe.

Esto es triste.

Rambo... El Hijo Pròdigo.

La historia del hijo pròdigo se puede contar de muchas maneras, siendo la de Rambo la màs violenta de todas ellas.

El recluido soldado veterano de Vietnam tiene una pacìfica vida hasta que es confrontado por un grupo de misioneros cristianos para llevar medicamentos, Biblias y compartir al oprimido pueblo de Burma, en Birmania. "Vive por nada, o muere por algo. Tù decides".

Una joven misionera, de nombre Sarah, le pregunta si hay alguien quien lo espere en casa... y es curioso que no diga, mi madre o mi esposa o alguna hija... dice directamente, "mi papà, quizàs". Es de notar que no estaba pensando en que alguien que dependiera de èl lo estuviera esperando, sino alguien de quièn depender, alguien a quien en algùn sentido le debiera algo, una figura mayor, no un igual, no alguien menor, una figura màs grande que uno, para Rambo, su papà.

Esta pelìcula es la que màs se acerca al espìritu de la primera entrega, y Stallone demuestra su capacidad para dirigir secuencias difìciles de digerir, donde vemos que la guerra no se detiene ante nada, ni hombres, ni mujeres, ni siquiera niños.

En algùn momento en nuestras vidas buscamos cerrar ciclos, y Stallone lo ha hecho con Rambo y Rocky, para quienes ya llegò el tiempo de descansar.

Al final todos somos simplemente niños que queremos estar con papà. Al final todos somos hijos pròdigos.

De Lestat a Jesùs...

¿Recuerdan esa maravillosa pelìcula llamada "Entrevista con el Vampiro"? Todo ese ambiente gòtico y lleno de romanticismo... ¿Quièn no querìa ser vampiro al salir del cine? Tengo que confesar que yo sì.

¿Y recuerdan a Anne Rice? Autora no solamente de ese libro, sino de toda la crònica vampìrica que incluìa tìtulos como la Reina de los Condenados y El Vampiro Lestat entre muchos otros.

Pues la semana pasada, Anne escribiò este pequeño comentario con respecto a las festividades de Semana Santa. El texto viene en inglès, sin embargo voy a traducir el primer pàrrafo, por si les interesa seguir con el resto.

Anne Rice
Mi Confianza en Mi Señor.

Miren: Yo creo en El. Es asì de simple y asì de complejo. Yo creo qne Jesucristo, la Segunda Persona de la Bendita Trinidad, el Dios Hombre que vino a la Tierra, nacido como un pequeño bebè y entonces vivò màs de treinta años en medio de nosotros. Yo creo en lo que celebramos esta semana: el escàndalo de la cruz y el milagro de la Resurrecciòn. Mi creencia es total. Y yo sè que no puedo convencer a nadie de esto a travès de la razòn màs de lo que un ateo puede convencerme a travès de la razòn de que no hay Dios.

Aquì dejo el texto completo en inglès, tomado de la secciòn On Faith de la pàgina de Newsweek, Washington Post:

Anne Rice
My Trust in My Lord

Look: I believe in Him. It’s that simple and that complex. I believe in Jesus Christ, the Second Person of the Blessed Trinity, the God Man who came to earth, born as a tiny baby and then lived over thirty years in our midst. I believe in what we celebrate this week: the scandal of the cross and the miracle of the Resurrection. My belief is total. And I know that I cannot convince anyone of it by reason, anymore than an atheist can convince me, by reason, that there is no God.

A long life of historical study and biblical research led me to my belief, and when faith returned to me, the return was total. It transformed my existence completely; it changed the direction of the journey I was traveling through the world. Within a few years of my return to Christ, I dedicated my work to Him, vowing to write for Him and Him alone. My study of Scripture deepened; my study of New Testament scholarship became a daily commitment. My prayers and my meditation were centered on Christ.

And my writing for Him became a vocation that eclipsed my profession as a writer that had existed before.

Why did faith come back to me? I don’t claim to know the answer. But what I want to talk about right now is trust. Faith for me was intimately involved with love for God and trust in Him, and that trust in Him was as transformative as the love.

Right now as I write this, our nation seems to be in some sort of religious delirium. Anti-God books dominate the bestseller lists; people claim to deconstruct the Son of Man with facile historical treatments of what we know and don’t know about Jesus Christ who lived in First Century Judea. Candidates for public office have to declare their faith on television. Christians quarrel with one another publicly about the message of Christ.

Before my consecration to Christ, I became familiar with a whole range of arguments against the Savior to whom I committed my life. In the end I didn’t find the skeptics particularly convincing, while at the same time the power of the gospels of Matthew, Mark, Luke and John swept me off my feet.

And above all, when I began to talk to Jesus Christ again it was with trust.

On the afternoon in 1998 when faith returned, I experienced a sense of the limitless power and majesty of God that left me convinced that He knew all the answers to the theological and sociological questions that had tormented me for years. I saw, in one enduring moment, that the God who could make the Double Helix and the snow flake, the God who could make the Black holes in space, and the lilies of the field, could do absolutely anything and must know everything --- even why good people suffer, why genocide and war plague our planet, and why Christians have lost, in America and in other lands, so much credibility as people who know how to love. I felt a trust in this all-knowing God; I felt a sudden release of all my doubts. Indeed, my questions became petty in the face of the greatness I beheld. I felt a deep and irreversible assurance that God knew and understood every single moment of every life that had ever been lived, or would be lived on Earth. I saw the universe as an immense and intricate tapestry, and I perceived that the Maker of the tapestry saw interwoven in that tapestry all our experiences in a way that we could not hope, on this Earth, to understand.

This was not a joyful moment for me. It wasn’t an easy moment. It was an admission that I loved and believed in God, and that my old atheism was a façade. I knew it was going to be difficult to return to the Maker, to give over my life to Him, and become a member of a huge quarreling religion that had broken into many denominations and factions and cults worldwide. But I knew that the Lord was going to help me with this return to Him. I trusted that He would help me. And that trust is what under girds my faith to this day.

Within days of my return to Christ, I also became aware of something very important: that the first temptation we face as returning Christians is to criticize another Christian and his or her way of approaching Jesus Christ. I perceived that I had to resist that temptation, that I had to seek in my faith and in my love for God a complete certainty that He knew all about these factions and disputes, and that He knew who was right or who was wrong, and He would handle how and when He approached every single soul.

Why do I talk so much about this trust now? Because I think perhaps that with many Christians it is lacking, and in saying this I’m yielding to the temptation I just described. But let me speak my peace not critically so much as with an exhortation. Trust in Him. If you believe in Him, then trust Him. Trust what He says in the Gospels of Matthew, Mark, Luke and John, and trust what He says about having conquered evil; trust that He has won.

Don’t ever succumb to the fear that evil is winning in this world, no matter how bad things may appear. Don’t ever succumb to the fear that He does not witness our struggles, that He is not with every single soul.

The Sermon on the Mount is the portion of the New Testament to which I return again and again. I return to the simple command: “Love your enemies.” And each day brings me closer to understanding that in this message lies the blueprint for bringing the Kingdom of God to Earth. The Sermon on the Mount is the full blueprint. And it is not impossible to love our enemies and our neighbors, but it may be the hardest thing we have ever been asked to do.

But we can’t doubt the possibility of it. We must return to Jesus Christ again and again, after our failures, and seek in Him --- in His awesome majesty and power -- the creative solutions to the problems we face. We must retain our commitment to Him, and our belief in a world in which, conceivably, human beings could lay down their arms, and stretch out their arms to one another, clasping hands, and bring about a total worldwide peace.

If this is not inconceivable, then it is possible. And perhaps we are, in our own broken and often blind fashion, moving towards such a moment. If we can conceive of it and dedicate ourselves to it, then this peace on earth, this peace in Christ, can come.

As we experience Easter week, we celebrate the crucifixion that changed the world. We celebrate the Resurrection that sent Christ’s apostles throughout the Roman Empire to declare the Good News. We celebrate one of the greatest love stories the world has ever known: that of a God who would come down here to live and breathe with us in a human body, who would experience human death for us, and then rise to remind us that He was, and is, both Human and Divine. We celebrate the greatest inversion the world has ever recorded: that of the Maker dying on a Roman cross.

Let us celebrate as well that throughout this troubled world in which we live, billions believe in this 2,000-year-old love story and in this great inversion -- and billions seek to trust the Maker to bring us to one another in love as He brings us to Himself.

Anne RIce is the best-selling author of 27 books, including "The Vampire Chronicles" and "Christ the Lord: Out of Egypt." Read an excerpt of her latest book, "Christ the Lord: The Road to Cana."

Posted by Anne Rice on March 21, 2008 2:50 PM