Las 10 pelìculas màs històricamente inexactas.

Las 10 pelìculas màs històricamente inexactas.

10,000 B.C.
Director Roland Emmerich is usually a stickler for realism (see: sending a computer virus via Macintosh to aliens in Independence Day). So we hate to inform him that woolly mammoths were not, in fact, used to build pyramids. Heck, woolly mammoths weren't even found in the desert. They wouldn't need to be woolly if that were the case. And there weren't any pyramids in Egypt until 2,500 B.C or so.



Gladiator
Emperor Commodus was not the sniveling sister-obsessed creep portrayed in the movie. A violent alcoholic, sure, but not so whiny. He ruled ably for over a decade rather than ineptly for a couple months. He also didn't kill his father, Marcus Aurelius, who actually died of chickenpox. And instead of being killed in the gladiatorial arena, he was murdered in his bathtub.



300
Though this paean to ancient moral codes and modern physical training is based on the real Battle of Thermopylae, the film takes many stylistic liberties. The most obvious one being Persian king Xerxes was not an 8-foot-tall Cirque du Soleil reject. The Spartan council was made up of men over the age of 60, with no one as young as Theron (played by 37-year-old Dominic West). And the warriors of Sparta went into battle wearing bronze armor, not just leather Speedos.



The Last Samurai
The Japanese in the late 19th century did hire foreign advisers to modernize their army, but they were mostly French, not American. Ken Watanabe's character was based on the real Saigo Takamori who committed ritual suicide, or "seppuku," in defeat rather than in a volley of Gatling gun fire. Also, it's doubtful that a 40-something alcoholic Civil War vet, even one with great hair, would master the chopsticks much less the samurai sword.



Apocalypto
This one movie has given entire Anthropology departments migraines. Sure the Maya did have the odd human sacrifice but not to Kulkulkan, the Sun God, and only high-ranking captives taken in battle were killed. The conquistadors arriving at the end of the film made for unlikely saviors: an estimated 90% of indigenous American population was killed by smallpox from their infected livestock.



Memoirs of a Geisha
The geisha coming-of-age, called "mizuage," was really more of a makeover, where she changed her hairstyle and clothes. It didn't involve her getting... intimate with a client. In the climactic scene where Sayuri wows Gion patrons with her dancing prowess, her routine - which involves some platform shoes, fake snow, and a strobe light - seems more like a Studio 54 drag show than anything in pre-war Kyoto.



Braveheart
Let's forget the fact that kilts weren't worn in Scotland until about 300 years after William Wallace's day and just do some simple math. According to the movie, Wallace's blue-eyed charm at the Battle of Falkirk was so overpowering, he seduced King Edward II's wife, Isabella of France, and the result of their affair was Edward III. But according to the history books, Isabella was three years old at the time of Falkirk, and Edward III was born seven years after Wallace died.



Elizabeth: The Golden Age
In 1585, when the movie takes place, Queen Elizabeth was 52 years old - Cate Blanchett was 36 when she shot the film - and was not being courted by suitors like Ivan the Terrible (who was dead by then). And though the movie has her rallying the troops at Tilbury astride a white steed in full armor with a sword, in fact she rode side saddle, carrying a baton. She was more of a regal majorette than Joan of Arc.



The Patriot
Revolutionary War figure Francis "The Swamp Fox" Marion was the basis for Mel Gibson's character, but he wasn't the forward-thinking family man they show in the flick. He was a slave owner who didn't get married (to his cousin) until after the war was over. Historians also say that he actively persecuted and murdered native Cherokees. Plus, the thrilling Battle of Guilford Court House where he vanquishes his British nemesis? In reality, the Americans lost that one.



2001: A Space Odyssey
According to this film, in year 2001 we would have had manned voyages to Jupiter, a battle of wits with a sentient computer, and a quantum leap in human evolution. Instead we got the Mir Space Station falling from the sky, Windows XP, and Freddy Got Fingered. Apparently the lesson here is that sometimes it's better when the movies get the facts all wrong.





Fuente: Yahoo Movies.

Sweeney Todd y las consecuencias de la venganza.

Tim Burton es uno de mis directores favoritos, en verdad, soy fan desde que saliò Beetlejuice. Nombren cualquier pelìcula de Burton, los Batman's, los Jack Skellington's, los Marcianos o los grandes peces.

Y sin embargo, sucede algo especial cuando une su talento al de Johnny Deep. Simplemente la magia sale. Ed Wood, Corpse Bride, Sleepy Hollow, Edward Scissorhands (mi favorita), o la reciente Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

¿Sabìan que en realidad hubo un "Sweeney Todd? Al menos es lo que asegura la pàgina crimelibrary.com y pueden encontrar la investigaciòn en el siguiente link: http://www.crimelibrary.com/serial_killers/weird/todd/index_1.html

De lo que yo les quiero platicar es de la pelìcula. ¿Cuàles son las consecuencias de la venganza? Por màs justificada que sea la razòn... ¿en verdad vale la pena? Sè que esto es fàcil decirlo desde mi lugar y sin haber experimentado lo que le pasò al señor Todd en la pelìcula de Burton. Un personaje otrora felìz, en un mundo asoleado, con esposa e hija, convertido en el sanguinario y vengativo barbero de la calle Fleet.

Si ya vieron la pelìcula, dìganme: ¿Què hubiera pasado si Todd hubiera controlado su deseo de venganza? No lo habrìa perdido todo... ademàs por su propia mano. Podrìa haber estado con su hija, podrìa haber, quizàs, reestablecido la cordura a su esposa. Quizàs hasta hubiera sido felìz y su Londres no tendrìa que ser como el de los demàs, podrìa haber sido de tardes asoleadas nuevamente y no de grises tonos.

Sin embargo prestò oidos a alguien que sabìa la verdad, y la disfrazò con mentiras.
A alguien que le dijo lo que querìa escuchar, y no lo que debìa escuchar.
Alguien con una cara hermosa y un corazòn màs oscuro que las chimeneas de su cocina.

La lecciòn de Sweeney Todd.

Rambo... El Hijo Pròdigo.

La historia del hijo pròdigo se puede contar de muchas maneras, siendo la de Rambo la màs violenta de todas ellas.

El recluido soldado veterano de Vietnam tiene una pacìfica vida hasta que es confrontado por un grupo de misioneros cristianos para llevar medicamentos, Biblias y compartir al oprimido pueblo de Burma, en Birmania. "Vive por nada, o muere por algo. Tù decides".

Una joven misionera, de nombre Sarah, le pregunta si hay alguien quien lo espere en casa... y es curioso que no diga, mi madre o mi esposa o alguna hija... dice directamente, "mi papà, quizàs". Es de notar que no estaba pensando en que alguien que dependiera de èl lo estuviera esperando, sino alguien de quièn depender, alguien a quien en algùn sentido le debiera algo, una figura mayor, no un igual, no alguien menor, una figura màs grande que uno, para Rambo, su papà.

Esta pelìcula es la que màs se acerca al espìritu de la primera entrega, y Stallone demuestra su capacidad para dirigir secuencias difìciles de digerir, donde vemos que la guerra no se detiene ante nada, ni hombres, ni mujeres, ni siquiera niños.

En algùn momento en nuestras vidas buscamos cerrar ciclos, y Stallone lo ha hecho con Rambo y Rocky, para quienes ya llegò el tiempo de descansar.

Al final todos somos simplemente niños que queremos estar con papà. Al final todos somos hijos pròdigos.

Walk The Line...

"Love is a burning thing"

Recientemente vì esta magnìfica pelìcula y el trabajo que hacen tanto Phoenix como Whiterspoon es sobresaliente.

Basada en la autobiografìa de Johnny Cash y dirigida por James Mangold, "Walk The Line" nos presenta a Cash desde niño, pasando por la lamentable muerte de su hermano (algo que lo marcarìa para toda la vida) hasta el momento en que le propone matrimonio a June Carter.

Johnny Cash es como un Elvis oscuro y solitario, que nunca se sintiò del todo parte de este mundo (al igual que Elvis), que sufriò rechazo de parte de su padre y que a lo largo de la pelìcula vemos que el peso de las palabras en un niño pueden marcarlo para toda la vida.

Vemos que el hombre es un ser fràgil, necesitado de amor, de ser amado y de sentirse libre de expresar lo que siente. Nadie es en realidad tan fuerte como para decir "no importa" o "no era necesario", cuando alguien dice estas palabras, en realidad quiere decir lo contrario.

Cuando sientas la necesidad de decirlo, dilo: "Te amo", "Te extraño", Te necesito", "Te perdono", "No te vayas", porque no sabes si tendràs otra oportunidad.

Johnny Cash y June Carter son un ejemplo de esas parejas que estaban destinadas a estar juntos.

June falleciò el 15 de Mayo de 2003, y Johnny la siguiò casi 4 meses despuès, el 12 de Septiembre de 2003. Estaban destinados a estar juntos.

Jesus Eyes... Jesus Rocks... Jesus Loves...

Aprovechando este puente de Semana Santa, les recomiendo algunas pelìculas màs sobre la vida de Jesùs. La primera es una miniserie llamada "Jesùs de Nazareth" (1977), dirigida por Franco Zeffirelli (el mismo de Romeo and Juliet, no la incomprendida versiòn de Romeo + Juliet de Baz Lurhmann), con una duraciòn de poco màs de 6 horas, no creo que haya mucha gente que no la haya visto, al menos por segmentos. Un impresionante Robert Powell interpretando al Jesùs de màs dulce mirada que haya visto en la pantalla. Excelente e inspiradora producciòn. Llamada por el TV Guide estadounidense "La Mejor Miniserie de Todos los Tiempos".


La siguiente pelìcula es una opera rock llamada "Jesus Christ Superstar" (1973), dirigida por Norman Jewison, acerca de un ensamble teatral que se dirige al desierto de Israel a montar la obra del mismo nombre, a partir del momento en que bajan del camiòn donde viajan comienza la puesta en escena. Con una instrumentaciòn musical impresionante, aùn para los estàndares actuales, la pelìcula es un deleite para todos los que aprecian el gènero.


Y por ùltimo, la controversial "La Ùltima Tentaciòn de Cristo" (1988), donde, a pesar de que el pùblico en general no entendiò el mensaje, la idea principal era presentar a Jesùs como una persona que en el momento en que està màs vulnerable, colgado de la cruz, es cuando tiene un mayor miedo y un deseo de haber escogido otro camino, un camino donde sus deseos se hubieran hecho realidad, donde pude haber sido un simple carpintero, con esposa e hijos, y no el redentor de la humanidad.
El director, Martin Scorcese nos muestra los deseos de la parte humana de Jesùs siendo sometidos por su parte divina, la de Hijo de Dios. Excelente pelìcula.


Estas pelìculas, junto con la de "The Passion of the Christ" de Mel Gibson, no pueden faltar en tu casa.

La Pasiòn de Cristo...

Se puede tratar de la pelìcula desde muchos puntos de vista, desde el màs escandaloso hasta el màs ingenuo, pero ninguna le harìa justicia al valor de la misma, asì como a su mensaje.

Gibson, como creyente, hizo algo para lo que se necesitaba màs que valor, se necesitaba fe. Tuvo fe en su trabajo, sì, tuvo fe en su equipo de producciòn y tuvo fe en los 30 millones de dòlares de su bolsillo que invirtiò. Pero tuvo màs fe en sus convicciones, que en otra cosa. Sabìa que su cuello iba a estar expuesto y que iba a sufrir las consecuencias, y asì sucediò.

A cuatro años, ya todos sabemos lo que sucediò, y ni siquiera el morbo generado por la pelìcula màs sangrienta acerca de Jesùs pudo empañar su enorme èxito, tanto material como inmaterial.

Es un buen tiempo para visitar nuevamente el jardìn del Gethsemane y llorar por el miedo de saber lo que nos espera, es tiempo desufrir los 40 latigazos menos uno y dejar que nos desgarren la piel, y que nos arranquen la barba y nos escupan. Es hora de que se burlen de nosotros y jueguen suerte con nuestras ropas. Es hora de que nos separen de nuestra madre mientras ella ve còmo nos estàn matando. Es hora de colgar desnudo de un madero a la vista de todos. Es hora de morir.

Afortunadamente alguien ya lo hizo por nosotros.

Rocky Balboa.

Esta es quizàs la pelìcula màs relajada, con la que màs se siente a gusto Sylvester Stallone, todavìa no veo John Rambo, pero espero hacerlo este puente. Stallone escribiò y dirigiò este filme que relata la ùltima pelea de Balboa, una pelea que no era necesaria, ya que no tenìa que demostrar nada a nadie... pero que necesitaba para sacar a esa bestia que llevaba por dentro, y que hacìa que le faltara el aire, una bestia que naciò el mismo dìa que muriò Adrian, su esposa... una bestia llamada "Dolor".

La razòn de este dolor era el vivir en el pasado, el aferrarse al pasado y no dejarlo ir, aunque te estè haciendo daño. Rocky estaba en esa situaciòn, a pesar de tener un exitoso restaurante y ser admirado por mucha gente, no se permitìa ser completamente feliz, hasta el momento en que reconociò que tenìa a esa bestia dentro y que tenìa que hacer algo.

No voy a contar la pelìcula, pero si no la han visto o creen que el gènero (box) no es para ustedes, les pido que se den una oportunidad. Creo que es una manera muy digna de cerrar la carrera de un personaje que sin duda es muy querido por los cinèfilos.

Stallone hace un trabajo decente con la direcciòn, sin pretensiones pero entregando a su hijo, Rocky, con un guiòn que sencillamente es la historia de cualquiera de nosotros.

¿Cuàl es la causa de nuestro dolor? ¿La falta de perdòn? ¿Lo que hice o dejè de hacer en el pasado? ¿Lo que le dije o no le dije a alguien que ya no està conmigo? Dejemos ir el dolor y seamos felices, seamos campeones, seamos como Rocky.

En una discusiòn, Rocky le dice a su hijo lo siguiente:
"El mundo no es todo rayitos de sol y arcoiris. Es un lugar malo y rudo que te golpearà hasta que estès de rodillas y y te mantendrà asì hasta que tù lo permitas. Ni tù, ni yo ni nadie te va a golpear tan fuerte como lo hace la vida. Pero no se trata de que tan fuerte pegues tù, sino de que tan fuerte puedas ser golpeado y tù sigas adelante, cuànto puedes soportar y sigas adelante. ¡Asì es como se gana!

Los "Oscares" Cristianos...

Voy a ser sincero... no sabìa que existìan estas premiaciones. Y mucho menos me hubiera imaginado que premiarìan a pelìculas del medio secular. Tengo que admitir que estoy gratamente asombrado por la selecciòn de las pelìculas premiadas. Lamentablemente el artìculo no da muchos detalles, me hubiera gustado saber quienes fueron (si es que fueron) a recibir los premios.

Creo que de todas las mencionadas, la que me da màs gusto que haya sido ganadora, es indiscutiblemente Ratatouille. Quizàs esto no les importa a ninguno de ustedes, pero llegò en un momento muy importante de mi vida. Y aunque se parezca raro, le trajo paz a mi corazòn un par de lìneas que dice el personaje de Linguini... màs paz que quizàs la que hubiera recibido en alguna predicaciòn.

Pero esto no se trata de Ratatouille, si no de las ganadoras. Aquì el texto:

Gala de los Oscar Cristianos

Se celebró la gala anual de los “Premios Fe y Valores” (Oscars cristianos) el pasado 12 de febrero, en la cual se premiaron a las películas que durante el año 2007 fomentaron el conocimiento de Dios y su amor a través de su mensaje. Entre las mismas se destacan “Ratatouille,” “Bella” y “Amazing Grace”.
La celebración se realizó en el Hotel Beverly Hills en California. Los ganadores fueron seleccionados por una comisión especializada con el fin de reconocer a aquellas películas que se hayan destacado a la luz de los principios bíblicos y que fomenten valores positivos en favor de la familia. Estos premios se vienen otorgando desde el año 1992 y popularmente se les han reconocido como los “Oscar Cristianos”.

La gala fue presidida por Ted Baehr, fundador de la guía y del portal internauta “Movieguide”. Movieguide se dedica a clasificar las películas que se proyectan en las salas de cine y orientar a la audiencia bajo una perspectiva cristiana.

Uno de los momentos más resaltantes en esta ceremonia fue el anuncio del premio de la fundación John Templeton que otorga 50 mil dólares a la película y al programa de televisión que se detaque en dar honor a Dios.

“Amazing Grace,” fue la ganadora en la categoría película. Este film se basa en la historia de William Wilberforce que se dedicó a luchar y promover la abolición de la esclavitud en el Imperio Británico. Esta película histórica producida por Samuel Goldwyn Films venció a “Bella,” “I Am Legend” y “Spiderman 3″.

“Amazing Grace” también se destaca en la lista de las 10 mejores películas para la audiencia adulta. Cabe destacar que dichos premios eran de esperarse debido al impacto que han tenido en el pueblo cristiano el “rememorar” la obra Wilberforce audaz cristiano que inspira el rol que debemos tener en nuestra cultura y nuestra sociedad.

En la categoría programa de televisión para el premio de la fundación Templeton el ganador fue “El Valle de la Luz” (Valley of Light). Producido por Hallmark su trama se basa en la vida veterano Noe Locke en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial.

El actor mexicano Eduardo Verastegui fue honrado con el premio “Mejor Actor” por su participación el la película “Bella”. En la misma Verastegui caracteriza a un exitoso jugador de football quien termina su carrera abruptamente por una tragedia y quien posteriormente siente un frescor en su vida al ayudar a una camarera que ha quedado embarazada.

El film “Bella” ganó el premio “Fe y Libertad” por su mensaje en favor de la vida.

Por su lado Walt Disney también fue galardonado con su película de dibujos animados “Ratatouille” que encabeza la lista de las 10 mejores películas para la familia.

Las mejores películas de 2007 para la Familia
1. “Ratatouille”
2. “Enchanted” (Encantada)
3. “Alvin and the Chipmunks” (Alvin y Las Ardillas)
4. “Bella”
5. “The Game Plan” (Entrenando a Papá)
6. “In the Shadow of the Moon”
7. “Shrek III”
8. “The Ultimate Gift”
9. “Nancy Drew”
10. “Bridge to Terabithia” (Un puente hacia Terabithia)

Las mejores películas de 2007 para la Audiencia Adulta
1. “Amazing Grace”
2. “August Rush” (El Triunfo De Un Sueño)
3. “Spiderman 3″
4. “I Am Legend” (Soy Leyenda)
5. “Strike”
6. “The Great Debaters”
7. “The Astronaut Farmer”
8. “Pride” (Orgullo y prejuicio)
9. “Transformers”
10. “Live Free or Die Hard” (La Jungla)